UNE BRÈVE HISTOIRE DE L'ART DE LA CARREAUX TURCS

Introduire la civilisation anatolienne, avec ses formes historiques et ses subtilités, dans nos foyers comme un héritage culturel. Art de la tuile turqueconsidérée comme patrie Kütahya ve Iznik L'art de la faïence, pratiqué dans ces régions depuis des siècles, est une forme d'art traditionnelle turque. Il s'agit d'un produit céramique généralement utilisé pour la décoration intérieure et extérieure d'édifices tels que les mosquées, les demeures, les palais, les fontaines, les tombeaux et autres bâtiments similaires. Nos carreaux se déclinent en deux types.

1- Les carreaux muraux, que les Occidentaux appellent art des carreaux, étaient appelés Kashi par nos ancêtres.

2. Ce type, appelé Evani, comprend des objets en céramique tels que des assiettes, des vases, des tasses, des bols, des pichets, des verres, etc. On le désigne encore sous le nom de céramique utilitaire.

Depuis l'Antiquité, les Turcs ont privilégié la décoration de leurs bâtiments avec des carreaux.

C’est notamment durant la période des Karakhanides (955), qui fondèrent le premier État turc musulman converti à l’islam, que l’on commença à orner les temples de carreaux. La tradition de la décoration en carreaux, qui commença à se manifester dans les édifices de cette époque, Art de la tuile turqueCela montre qu'elle possède une histoire de plus de mille ans.

Ce choix est excellent. seldjoukideCette tradition s'est établie durant les périodes seldjoukide et anatolienne, et plus tard... OsmanlıCette tradition s'est perpétuée durant la période seldjoukide. Les Seldjoukides ont orné de carreaux de nombreuses mosquées, médersas, caravansérails, palais, tombeaux et autres édifices similaires construits dans les territoires conquis. Les carreaux seldjoukides se caractérisaient par leur forme carrée, rectangulaire ou hexagonale. Une de leurs faces était peinte de couleurs émaillées telles que le bleu, le bleu foncé, le jaune terreux, le turquoise, le noir et le brun, puis cuite. Ils étaient appliqués en mosaïque sur du plâtre ou du mortier du Khorasan. L'écriture coufique et les motifs de Rumi ont également été intégrés à cette technique de mosaïque, qui s'est développée au fil du temps. L'art de la faïence turque a connu une évolution constante à travers l'histoire. Art des carreaux Au 16ème siècle Iznik ve Carreaux de Kütahya Il a atteint son apogée avec

Connu notamment sous le nom de KOTIAEION dans l'Antiquité Kütahya Les fouilles archéologiques et les recherches menées dans la ville ont prouvé que la production de céramique était pratiquée à Kütahya depuis des temps très anciens.

Turc Art des carreauxLa transition vers de nouvelles techniques a été rendue possible par la recherche et l'application de nouvelles techniques et possibilités de production permettant de répondre à la demande toujours croissante dans un délai plus court, sans compromettre ni diminuer la forme, le goût et la qualité de l'art.

Les techniques d'application sont les suivantes :

1-Mosaïque technique de carrelage.

Technique de glaçure bicolore

3- Technique de peinture sous glaçure.

4- Technique de finition

Technique des carreaux de mosaïque: turc Art des carreauxCette technique, la plus ancienne et la plus répandue, trouve son origine dans la décoration de briques émaillées. La technique de la mosaïque était utilisée en Anatolie au XIIIe siècle. seldjoukide Cela a donné une personnalité à l'art de la fabrication des carreaux. Osmanlı Il s'agissait d'une technique de fabrication de tuiles qui a perduré jusqu'à la fin du XVe siècle.

La principale caractéristique technique est que l'ornementation, l'échantillon ornemental, est directement opaque et zinguée. glaçure colorée Cette technique consiste à peindre l'assiette avec un émail coloré. Dans cette technique, les éléments décoratifs sont redessinés à l'aide d'un composé d'oxyde de chrome, sous forme de contours, puis les couleurs sont cuites au four afin d'éviter qu'elles ne se mélangent.

Peinture sous glaçureIl s'agit d'une technique de fabrication de carreaux qui était utilisée pendant la période seldjoukide d'Anatolie au XIIIe siècle et qui a achevé son développement pendant la période ottomane dans la seconde moitié du XVIe siècle.

Technique de finitionIl s'agit d'une technique de surglaçure. Des assiettes incolores et transparentes à glaçure blanche sont décorées de poudres d'or et d'argent puis cuites.

Des carreaux datant du début de l'époque ottomane sont visibles au minaret de la Mosquée Verte d'Iznik (1390), à la Mosquée Verte et au Tombeau de Bursa (1421), à la Mosquée Muradiye de Bursa (1426), à la Mosquée Muradiye d'Edirne (1433), au Tombeau de Mahmud Pacha à Istanbul (1463), au Pavillon des Carreaux (1472) et aux Mosquées Şah Melek Pacha d'Edirne. Il s'agit généralement de carreaux réalisés selon les techniques de la mosaïque ou de la peinture émaillée. À cette époque, on utilisait des couleurs telles que le bleu foncé, le bleu, le turquoise, le noir et le jaune, ainsi que des inscriptions en écriture Rumi et coufique, des formes géométriques et des motifs végétaux stylisés.

La période suivante peut être qualifiée de période de transition. Baba Nakkas, peintre en chef de l'époque de Fatih, joua un rôle majeur dans le développement de la céramique utilitaire. Des artistes venus d'autres régions de l'État, dont les frontières s'étendirent sous le règne de Yavuz Sultan Selim, contribuèrent également de manière significative à cet art. Les carreaux utilisés dans des édifices tels que la mosquée et le tombeau de Yavuz Sultan Selim (1522), le tombeau des Princes (1525), la médersa Haseki (1539), le tombeau du prince Mehmet (1543) et la mosquée Kara Ahmet Pacha à Topkapı (1551) à Istanbul datent de cette période. Réalisés selon la technique de la peinture émaillée, ces carreaux présentent des motifs de Rumi, des nuages ​​et des motifs floraux dans le style Hatai, dans des tons de vert pistache, jaune, bleu, turquoise, bleu foncé et terre cuite. Le jaune servait d'apprêt pour l'application de la feuille d'or.

Durant cette période, la qualité et le design de la production céramo-américaine évoluèrent. Les Turcs abandonnèrent les techniques de mosaïque et de bord sec au profit des techniques de sous-glaçure et de glaçure. Par ailleurs, de nouveaux motifs furent créés et produits dans l'atelier de broderie du palais. Veli Can, peintre iranien connu sous le nom de Sahkulu, fut nommé décorateur en chef du palais et commença à réaliser des motifs Saz Yolu. Il utilisa alors de grandes feuilles, ainsi que des phénix, des pigeons, des perroquets, des cerfs, des lapins, des coqs, etc., autant de motifs animaliers sur les carreaux. À sa suite, son élève et peintre en chef de la cour, Karamemi, commença lui aussi à utiliser des cyprès et des arbres printaniers, des vignes, des tulipes, des roses, des jacinthes, des tulipes de Manisa, des iris, du millepertuis, des lys, des jonquilles, des œillets et leurs bourgeons dans la décoration, quoique légèrement simplifiés, et une ère printanière fut vécue dans ses carreaux avec les couleurs rouge, vert feuille, bleu, bleu foncé, turquoise et brun que l'on retrouve dans les troncs d'arbres, qui furent à nouveau utilisées.

Cette période, appelée « époque classique », débute avec la construction de la mosquée İbrahim Paşa (1551) à Silivrikapı. Un autre facteur important de ce développement est l'influence de Mimar Sinan, qui accordait une grande importance aux carreaux dans nombre de ses édifices. De fait, l'énumération des œuvres de cette période témoigne de cette importance. Citons notamment la mosquée Süleymaniye (1560), la mosquée Sokullu Mehmet Paşa à Sultanahmet (1571), la mosquée Piyale Paşa à Kasımpaşa (1573), la mosquée Rüstempaşa à Eminönü (1560), les panneaux Altınyol du palais de Topkapı, le pavillon III Murat, ainsi que les pavillons II Selim et III Selim. Les tombeaux de Murat, Kılıçali Paşa (1580) à Tophane, Eski Valide (1583) à Toptaş, Üsküdar, Mehmet Ağa, Ramazan Efendi et les mosquées Selimiye à Fatih, Çarşamba et Karagümrük, ainsi que les tombeaux de Takkeci İbrahim Ağa et Hürrem Sultan, l'épouse de Soliman le Magnifique, à Topkapı, Istanbul, sont des structures monumentales ornées des plus beaux carreaux de l'époque.

La mosquée Sultan Ahmet (1616), les demeures de Bagdad et Revan dans le palais de Topkapı, la mosquée Çinili à Üsküdar, le tombeau du sultan Hatice Turhan à Eminönü (1682) et la nouvelle mosquée (1663) à Eminönü sont les principales œuvres d'art construites durant cette période et décoré de tuiles.

ART DE CARREAUX

La branche la plus colorée de la décoration architecturale intérieure et extérieure dans la culture turque. art du carrelageSon développement le plus important et le plus constant s'est produit dans l'architecture turque anatolienne. Cet art décoratif, enrichi de techniques variées, est toujours resté lié à l'architecture, sans jamais en éclipser la suprématie, mais en rehaussant l'effet spatial par la création d'une atmosphère colorée. On retrouve l'utilisation de la décoration en carreaux dans l'architecture turque dès l'Antiquité. Elle est présente chez les Ouïghours, les Karakhanides, les Ghaznévides, les Khwarezmiens et surtout en Iran, sous le règne du Grand Empire. seldjoukideOn sait que les carreaux étaient utilisés, quoique avec parcimonie, dans l'architecture seldjoukide. Cet art, qui s'est considérablement développé durant la période seldjoukide d'Anatolie et a été employé dans une grande variété d'œuvres architecturales, perdure jusqu'à nos jours. La décoration en carreaux de chaque période, tout en conservant la supériorité technique de la précédente, a enrichi cet art de nouvelles techniques et couleurs.

Anadolu seldjoukide Édifices religieux en mosaïque architecturale technique de carrelage L'architecture est ornée selon cette technique. Des fragments de carreaux émaillés turquoise, violets, verts et bleu foncé étaient découpés selon le motif souhaité et assemblés sur un support en plâtre. Les demeures et palais seldjoukides, quant à eux, sont recouverts de panneaux de carreaux géométriques en forme d'étoile, de croix, d'hexagone, de carré et de rectangle. Les Seldjoukides ont également développé la technique du « perdah », qui confère un éclat métallique à l'émail. Dans leurs édifices religieux, outre les compositions géométriques, ils ont intégré des motifs végétaux abstraits tels que le rumi et la palmette, ainsi que des branches courbes. De plus, les décorations ornées de grandes inscriptions coufiques et thuluth, d'une grande beauté, occupent une place importante. Les décors de carreaux des palais anatoliens révèlent une riche collection de figures aux poses variées : humains, animaux sauvages, oiseaux, aigles bicéphales, dragons, sphinx et créatures mythiques. Konya devint le centre de la décoration en carreaux durant la période seldjoukide. Les premiers exemples utilisaient la brique et la brique émaillée, mais les carreaux découpés se généralisèrent rapidement. mosaïqueUn niveau supérieur a été atteint en recouvrant toutes les surfaces.

L'un des édifices les plus anciens et les plus importants d'Anatolie orné de carreaux est le tombeau de l'hôpital Keykavus à Sivas. La façade de ce tombeau, où repose le sultan seldjoukide İzzeddin Keykavus Ier, est ornée de plaques de carreaux gravées annonçant la mort du sultan. mosaïque Elle présente une apparence magnifique grâce à ses décorations. Dans cette structure, où prédominent les compositions géométriques, deux petits cartouches gravés indiquent que le maître était originaire de Marend.

L'espace en forme de dôme de la Grande Mosquée de Malatya du XIIIe siècle et les carreaux de l'iwan et du portique de la cour sont des exemples réussis et magnifiques de cette décoration architecturale. Comme indiqué dans les inscriptions sur les tuiles faites dans la technique de gravure, le fait que les maîtres soient de Malatya révèle que cet art est maintenant pratiqué avec succès par les artistes anatoliens.

Les carreaux ornant les édifices de Konya, principal centre des Seldjoukides d'Anatolie, témoignent du rayonnement de cet art dans la ville. On retrouve des décorations en carreaux dans le mihrab et la zone de transition vers le dôme de la mosquée Alaeddin. Par ailleurs, les mosaïques de l'iwan de la médersa Sırçalı (1243) sont remarquables car l'inscription mentionne le nom d'un artiste originaire de Tus. Les similitudes observées dans d'autres œuvres laissent supposer que cet artiste, issu d'une famille de la ville de Tus en Iran, a exercé son art à Konya et dans ses environs en Anatolie.

Konya Karatay Madrasah (1251), mosaïque de la période seldjoukide art du carrelageLa qualité exceptionnelle de l'architecture transparaît dans les mosaïques qui ornent la quasi-totalité de l'édifice, notamment le dôme. Un examen attentif des compositions révèle que la pose des mosaïques a été réalisée avec soin et précision.

Les décorations en faïence de la mosquée et du complexe Sahip Ata (1258-1283) à Konya témoignent du développement et de la large diffusion de l'art de la faïence dans l'architecture de l'époque seldjoukide. Le mihrab de la mosquée, le corps du minaret, les sarcophages du tombeau, les arcades et les grilles ajourées des fenêtres sont tous ornés de magnifiques exemples de cet art. On y observe notamment des motifs végétaux recouvrant de vastes surfaces.

La médersa Gök (1272) de Sivas témoigne du raffinement atteint par l'art de la faïence seldjoukide à la fin du XIIIe siècle. L'intérieur de la voûte de l'iwan révèle la présence de mosaïques en relief. De plus, le décor du mur du fond de l'iwan est remarquable car il montre qu'en Anatolie, contrairement aux simples parements de briques que l'on trouvait auparavant dans les édifices seldjoukides d'Iran, la mosaïque était omniprésente. Les carreaux de la façade de l'iwan de la médersa Gök de Tokat offrent un aperçu des motifs utilisés dans les mosaïques de l'époque seldjoukide. La médersa Taş (1278) de Çay présente, dans son iwan d'entrée, une frise de motifs de lotus et de palmettes découpée dans des briques rouges et des carreaux turquoise. Les carreaux de son mihrab illustrent une forme de décor qui fut employée pour la première et la dernière fois dans l'art de la faïence turque. Un motif de nœud, évoquant l'art byzantin et réalisé à l'aide de carreaux turquoise et violets, est associé à des étoiles à huit branches portant les inscriptions « Allah » et « Ali » pour créer une composition originale.

Le magnifique mihrab de la mosquée Arslanhane à Ankara témoigne de la richesse et des progrès technologiques de la fin du XIIIe siècle. Des mosaïques turquoise et bleu foncé ornent le mihrab, et les ornements en plâtre y jouent également un rôle important.

Malheureusement, les palais et pavillons de l'époque seldjoukide n'ont pas survécu intacts jusqu'à nos jours. Cependant, des fouilles ont révélé que ces édifices étaient ornés de riches faïences. À Konya, dans les vestiges du pavillon Alaeddin, dont la construction a débuté sous le règne de Kılıçarslan Ier, des carreaux réalisés selon la technique dite « Minaî », propre à l'art seldjoukide d'Anatolie, ont été mis au jour. L'argile de ces carreaux est jaunâtre et de la chaux alcaline servait de liant. Cette argile, très finement malaxée, était façonnée en plaques et émaillée sans apprêt. Pour ces carreaux, qui utilisaient sept couleurs, des teintes résistantes à la chaleur, telles que le vert, le bleu foncé, le violet et le turquoise, étaient appliquées sous l'émail, puis les motifs étaient dessinés. Enfin, des dorures noires, rouge terre cuite, blanches et dorées étaient appliquées sur l'émail, avant une seconde cuisson à plus basse température. Cette technique complexe permettait d'obtenir des carreaux d'une grande qualité. Les panneaux de carreaux en forme d'étoile, de croix, de losange et de carré, réalisés selon cette technique, représentent des scènes de la vie de palais de l'époque seldjoukide, notamment des scènes de trône et de chasse, ainsi que divers animaux et plantes stylisées.

Au palais Keykubadiye de Kayseri (1224-1226) et au palais Kubad Abad de Beyşehir (26-37), tous deux construits par le sultan Alaeddin Keykubad Ier, des panneaux de carreaux carrés, en forme d'étoile à huit branches et cruciformes furent réalisés grâce à des techniques de peinture sous glaçure et de polissage sur glaçure, leur conférant un éclat métallique. Au palais Keykubadiye, outre des motifs géométriques, on utilisa également des carreaux carrés ornés de spirales noires sous une glaçure turquoise. Le palais Kubad Abad de Beyşehir abritait de nombreux carreaux figuratifs. La technique de polissage y fut également employée. Elle consistait à appliquer le motif sur un carreau à glaçure mate blanche ou violette et turquoise à l'aide d'un mélange d'oxyde d'argent ou de cuivre, puis à cuire le carreau une seconde fois à basse température. Ainsi, le mélange métallique contenu dans les oxydes recouvrait le décor d'une fine couche à la surface du carreau. Les panneaux en forme d'étoile à huit branches, disposés parmi les carreaux cruciformes, représentaient une grande variété de figures humaines et animales. Ces exemples témoignent de la conception seldjoukide de la représentation, enrichie de significations à la fois profanes et symboliques.

L'utilisation des carreaux de faïence durant la période des beyliks n'atteignit pas la magnificence de l'époque seldjoukide. Cependant, certains exemples témoignent du succès de cet art. En particulier, la mosquée (1299) et le tombeau adjacent (1301) du beylik d'Eşrefoğlu à Beyşehir présentent les plus somptueuses décorations de carreaux de faïence de cette période. La porte intérieure, qui donne accès à la mosquée et porte l'inscription, se présente sous la forme d'une arche, soulignant le triomphe de cet art grâce à son revêtement intégral en mosaïque. Sur les mosaïques recouvrant le dôme du tombeau, des motifs végétaux complexes commencent à prédominer. La disposition des carreaux de mosaïque en panneaux pentagonaux révèle également une particularité technique.

La décoration en mosaïque se poursuit dans la Grande Mosquée Birgi (1313) de la principauté d'Aydınoğlu, notamment sur l'arc soutenant le mihrab et sur le dôme situé devant celui-ci. Dans la mosquée İsa Bey (1374) de la même principauté, à Selçuk, la zone de transition vers le premier dôme, sur l'axe du mihrab, est recouverte de briques et de carreaux en forme d'étoile.

On retrouve également des décors en mosaïque dans la principauté de Karaman, qui fut la plus fidèle disciple de l'art seldjoukide. Mais cette fois, ils étaient incrustés dans des ornements en plâtre. Les mosaïques du mihrab et de la zone de transition vers le dôme du Hasbey Darülhıffaz (1421) à Konya perpétuent les caractéristiques de la période seldjoukide. En revanche, les mosaïques de l'İbrahim Bey Imaret (1433) à Karaman, aujourd'hui exposées au Çinili Köşk à Istanbul, glaçure coloréeDans son mihrab orné, réalisé selon la technique de peinture La, Osmanlı On y retrouve l'influence de l'art des carreaux. On observe également ces mêmes influences dans la principauté de Germiyanoğlu. KütahyaOn retrouve également ce procédé dans les panneaux de carreaux rectangulaires réalisés avec la technique de la peinture à l'émail coloré sur les bordures de l'ensemble où se trouve le tombeau de Yakup Bey II (1429), adjacent à l'imaret dans '

OsmanlıDès ses débuts, l'art de la faïence a connu un grand développement et une grande richesse grâce à l'application de diverses techniques. Les décors de faïence de la Mosquée Verte de Bursa (1419-22) et de son complexe témoignent du niveau atteint par la faïence dans l'art ottoman ancien. Les carreaux utilisés dans cet édifice…glaçure coloréeUne première technique consiste à créer les contours du motif par gravure ou impression profonde sur de l'argile rouge, puis à les peindre avec des émaux colorés et à les cuire. Une seconde méthode consiste à appliquer une sous-couche blanche sur la plaque d'argile rouge, puis à dessiner les contours du motif à l'aide d'une substance sucrée composée de chrome et de manganèse. La plaque est ensuite peinte avec des émaux colorés et cuite. Grâce aux contours en relief, la cuisson empêche les émaux colorés, en fondant, de se mélanger.

L'ajout de blanc, de jaune, de vert pistache et de violet a enrichi la palette de couleurs. De plus, des compositions de style Hatayi et des motifs d'origine extrême-orientale, tels que les pivoines, ont été intégrés à l'art de la faïence. Ali bin Ilyas Ali a joué un rôle déterminant dans l'introduction de ces innovations. Originaire de Bursa, ce maître artisan fut emmené à Samarcande par Tamerlan en 1402, où il apprit de nouvelles techniques et de nouveaux styles. À son retour, il collabora avec des maîtres artisans de Tabriz pour créer les carreaux qui caractérisent Bursa. Par ailleurs, le nom de Mohammed el Mecnun, inscrit en carreaux dans le coffret impérial entièrement recouvert de faïence de la Mosquée Verte, témoigne du talent du maître qui a réalisé cette partie.

La composition du Tombeau Vert, avec ses fleurs jaillissant d'un vase entre deux chandeliers et une lampe suspendue au-dessus, révèle l'évolution du style décoratif. Le sarcophage de Çelebi Sultan Mehmed, entièrement recouvert de carreaux décorés selon la technique de la glaçure colorée, est l'un des plus magnifiques sarcophages carrelés.

Dans la mosquée et la madrasa Muradiye de Bursa (1425), les décorations plus limitées consistent en des techniques de mosaïque et de peinture à l'émail coloré, ainsi qu'en diverses formes de panneaux de carreaux émaillés monochromes.

Les carreaux de la mosquée Muradiye à Edirne (1436) témoignent du développement de l'art de la faïence au début de la période ottomane. Le mihrab illustre une étape technique marquée par l'utilisation de carreaux bleu-blanc sous une glaçure transparente et incolore, combinée à des techniques de glaçure colorée. Une unité stylistique se dégage du mihrab, orné de frises nouées et de riches motifs Rumi, intégrés aux enluminures et aux décorations à la plume caractéristiques de l'époque. De plus, divers décors végétaux, principalement d'origine extrême-orientale, enrichissent les compositions. Des panneaux hexagonaux de carreaux à décor bleu-blanc sous glaçure, intercalés de panneaux triangulaires de carreaux turquoise, recouvrent les murs.

Dans la cour de la mosquée Üç Şerefeli à Edirne (1437-47), les panneaux des deux frontons carrelés présentent des nuances de bleu et de blanc, rehaussées de turquoise et de violet, appliquées sous une glaçure transparente. Petites fleurs, branches en spirale et plaques inscrites constituent les principaux motifs ornementaux de cet édifice.

La technique de la peinture à l'émail coloré, apparue au XVe siècle, se perpétua au XVIe siècle, notamment à Istanbul. Sur les carreaux de la mosquée et du tombeau de Yavuz Sultan Selim (1522), on constate que les zones non émaillées étaient colorées en rouge après cuisson. Dans les décors de carreaux ornant l'intérieur du tombeau du prince Mehmed (1548), on distingue des formes architecturales telles que des colonnes, des chapiteaux et des bases. On y perçoit l'idée d'un portique soutenu par des colonnes. Ces exemples témoignent de l'utilisation très répandue de la technique de l'émail coloré en architecture.

Toutes les techniques furent abandonnées après la seconde moitié du XVIe siècle. Seules «sous la glaçureOn commence alors à utiliser la technique dite « … ». Cette technique consiste à appliquer une sous-couche sur les carreaux de céramique, puis à dessiner le motif souhaité à l’aide de contours, et enfin à peindre l’intérieur avec les couleurs désirées. Le carreau ainsi préparé est trempé dans l’émail, séché, puis cuit au four. À la cuisson, toutes les couleurs se révèlent avec éclat sous l’émail transparent, qui se transforme en une fine couche de verre. C’est à cette époque qu’est également ajoutée à la palette un rouge corail original, qui perdurera pendant environ un demi-siècle. Sur ces carreaux, réalisés avec une technique de très haute qualité et une élégante maîtrise du design, diverses fleurs – tulipes, jacinthes, œillets, roses et boutons de rose, iris et jonquilles, grappes de raisin, arbres en fleurs, cyprès et même pommiers – sont dessinées avec un naturalisme saisissant, enrichissant les compositions d’une créativité exceptionnelle. On y trouve également des feuilles en forme de dague, des feuilles dentelées et des figures d’oiseaux dans diverses postures, et parfois même des animaux mythiques. Il ne fait aucun doute que le talent créatif des peintres attachés à la cour ottomane a contribué à cet enrichissement. Les peintres Şahkulu et Karamemi, en particulier, travaillant sous la direction de maîtres peintres, ont créé divers motifs pour les maîtres céramistes. Cette riche source d'inspiration a façonné le style de la cour ottomane qui, durant cette période, a assuré l'unité stylistique de l'art de la faïence ainsi que de nombreuses autres formes d'art.

Le mur du mihrab de la mosquée Süleymaniye à Istanbul (1550-57) illustre parfaitement ce nouveau style, avec ses carreaux où apparaît pour la première fois la couleur rouge et des fleurs naturalistes telles que des tulipes et des œillets en pleine floraison. Les médaillons inscrits de part et d'autre du mihrab sont l'œuvre de Karahisari, grand calligraphe de l'époque, et de son élève Hasan Çelebi.

Mosquée Rüstem Paşa (1561), seconde moitié du XVIe siècle. art du carrelageC'est une structure magnifique où sont exposés tous les motifs qui serviront de source d'inspiration, et les autels, les murs et les piliers sont entièrement recouverts de carreaux.

La mosquée Sokullu Mehmet Pacha (1571) à Kadırga, Istanbul, présente une harmonieuse décoration de carreaux qui n'éclipse pas l'architecture. Ces décorations ornent la partie pendante de la coupole, les frontons des fenêtres, le mur entourant le mihrab en marbre et le dôme du minbar. Par ailleurs, les motifs des carreaux du mihrab de la mosquée Piyale Pacha (1573) à Istanbul rappellent ceux des tissus de l'époque.

Les carreaux de la mosquée Selimiye à Edirne (1569-1575), comme en témoignent des décrets datés de 1572, furent spécialement commandés à Iznik. Cet édifice illustre avec brio la disposition réfléchie des carreaux décoratifs, qui s'harmonisent avec l'architecture sans en masquer la splendeur. Le mur du mihrab, le mur du minbar, les écoinçons des arcs soutenant les galeries, les frontons des fenêtres et, plus particulièrement, la chambre privée du sultan sont recouverts de carreaux de la plus haute qualité pour l'époque. Les carreaux de la chambre privée du sultan, ornés de scènes d'arbres en fleurs et de pommiers, couronnent l'excellence atteinte dans la seconde moitié du XVIe siècle.

Les panneaux de carreaux qui s'élèvent de part et d'autre du mur du mihrab de la mosquée Atik Valide (1583) à Üsküdar, avec diverses fleurs débordant de vases et des arbres en fleurs, représentent le XVIIe siècle. art du carrelageElle a le pouvoir d'être une source de...

Dans l'art de la céramique, une stagnation et un déclin techniques s'amorcent dès la première moitié du XVIIe siècle. Le rouge corail vire au brun, les autres couleurs s'estompent et des coulures apparaissent sous l'émail. Ce dernier perd de son éclat, des craquelures se forment et le fond blanc prend un aspect sale et moucheté. Si les motifs conservent encore un peu leur intensité, ils perdent peu à peu de leur subtilité et s'émoussent. Les contours noirs nets cèdent la place à un bleu pâle.

La mosquée Sultan Ahmed d'Istanbul (1609-1617) est le dernier édifice majeur à abriter des exemples de la période la plus faste de l'art de la faïence turque. D'après les archives, 21 043 carreaux ont été utilisés dans ce bâtiment. Les panneaux de faïence recouvrant les murs des galeries supérieures, en particulier, représentent des arbres en fleurs, des cyprès enlacés de vigne, des grappes de raisin, des bouquets de tulipes, de jacinthes et d'œillets, de grandes pivoines entourées de nuages ​​chinois, des motifs symboliques à trois boules, ainsi que des motifs géométriques en forme d'étoile. Le fait que ces motifs divers soient réunis sur des panneaux distincts suggère qu'il s'agissait de carreaux de collection. Ce bâtiment présente également des carreaux de la fin du XVIe et du début du XVIIe siècle, notamment d'Iznik et… Carreaux de Kütahya Ils ont été utilisés ensemble.

Les carreaux du palais de Topkapi, Osmanlı Il présente l'ensemble des périodes de l'art de la faïence. Le Pavillon des Carreaux (1472), construit par le sultan Mehmed le Conquérant et situé aujourd'hui dans le jardin des Musées archéologiques, mosaïque Il s'agit d'un édifice monumental qui témoigne de l'évolution stylistique de l'art au début de la période ottomane, avec des compositions et des couleurs inédites. Dans le hall d'entrée, qui s'ouvre sur l'extérieur sous la forme d'un iwan richement orné, des compositions géométriques et de grandes inscriptions en coufique et en thuluth contribuent à l'effet saisissant. Ceci est particulièrement visible sur la façade de la salle d'audience du palais de Topkapi. glaçure colorée Les carreaux fabriqués selon cette technique présentent des caractéristiques similaires à ceux du début du XVIe siècle.

L'une des sections du palais de Topkapi abritant les plus beaux carreaux de la seconde moitié du XVIe siècle est la Chambre du Manteau Sacré. Les panneaux ornés de doubles oiseaux sur des arbres en fleurs sont remarquables par l'utilisation abondante du rouge vif. Dans la Chambre du Sultan Murad II (1578), les carreaux recouvrent l'intégralité des murs jusqu'à la base du dôme. Ces carreaux de grande qualité, datant de la seconde moitié du XVIe siècle, présentent des nuages ​​chinois, des fleurs de grenadier et des feuilles dentelées et incurvées, rouges et vertes sur fond blanc. La composition de branches printanières de part et d'autre de la cheminée est judicieusement agencée.

La façade de la salle de la circoncision, datant de 1640, est ornée de carreaux de différentes époques. À une époque où les carreaux de haute qualité n'étaient plus disponibles, on utilisa pour cette structure ceux provenant des réserves du palais ou récupérés ailleurs. Les panneaux monolithiques, mesurant 1.20 x 0.34 m, représentent des oiseaux dans diverses postures sur une branche aux grandes feuilles incurvées et aux pivoines, dans des tons turquoise et bleu, sur fond blanc. En bas figurent deux cerfs mythiques d'origine extrême-orientale. Ces panneaux, manifestement conçus selon les dessins des peintres du palais, sont semblables à un panneau plus petit représentant des oiseaux sur une branche aux feuilles incurvées et des fleurs émergeant d'un vase. Il est intéressant de noter que des panneaux similaires se trouvent également dans le pavillon de Bagdad, datant de 1639. Cependant, ici, la composition n'est pas un panneau monolithique, mais plutôt une combinaison de sept panneaux distincts. Malgré leur style un peu grossier et leurs imperfections techniques, ces carreaux sont des copies remarquablement réussies, réalisées en s'inspirant des originaux du XVIe siècle conservés dans la Chambre de la Circoncision.

Dans la section du Harem, où l'art de la faïence du XVIIe siècle conservait toute sa force créative en matière de design, les revêtements de carreaux des appartements de la Valide Sultan et des Princes, ornés de fleurs débordant de vases et d'arbres printaniers, confèrent à l'espace l'aspect d'un jardin paradisiaque. Autre contribution du XVIIe siècle dans ce domaine : l'intégration de représentations de La Mecque et de Médine dans l'art de la faïence turque. On retrouve un tel panneau dans la salle de prière de la Valide Sultan. La présence d'inscriptions sur ces panneaux leur confère également une valeur documentaire.

Durant cette période, l'influence déclinante d'Iznik fut remplacée par... Kütahya Il a commencé à s'inspirer du mihrab, du dôme du minbar et des murs des niches de la mosquée Çinili (1640) à Üsküdar. Carreaux de KütahyaElle témoigne du succès des produits d'Iznik. Les carreaux de la Nouvelle Mosquée et du complexe d'Istanbul (1663) montrent que, malgré le déclin technique de la seconde moitié du XVIIe siècle, une grande variété de motifs était encore utilisée. Le vert, le turquoise et le bleu foncé dominent les carreaux dans presque tout l'édifice.

Au début du XVIIIe siècle, la fabrication de carreaux d'Iznik cessa définitivement. Le sultan Ahmed II et le grand vizir Damat Ibrahim Pacha tentèrent de faire renaître cet art. Un nouvel atelier fut créé au palais de Tekfur à Istanbul, avec des maîtres artisans et des matériaux de cuisson importés d'Iznik. Dans un premier temps, ils produisirent des carreaux semblables à ceux d'Iznik. Cependant, cette expérience fut également de courte durée, et la fabrication des carreaux de Tekfur s'arrêta après 25 ans. Les plus beaux exemples de ces carreaux, connus sous le nom de carreaux du palais de Tekfur, se trouvent dans la mosquée Hekimoğlu Ali Pacha (1734) et sous l'avant-toit de la fontaine du sultan Ahmed II (1732). Bien que similaires aux carreaux d'Iznik par leur motif, les carreaux du palais de Tekfur n'étaient pas fabriqués selon la technique appropriée. Les émaux avaient pris une teinte bleutée, des fissures étaient apparues et les couleurs commençaient à s'estomper et à baver. Du jaune et de l'orange, couleurs inédites dans l'art de la faïence jusqu'alors, furent également ajoutés à ces carreaux sous émail.

Parallèlement à cette initiative éphémère, Kütahya Tout au long du XVIIIe siècle, l'atelier de Küsküdar demeura le seul centre de production de carreaux. Cependant, loin de la splendeur de l'art de cour, il produisait des bouquets de fleurs et des rosettes réalisés selon le style schématique de l'art populaire. Les carreaux de la mosquée Yeni Valide à Üsküdar (1708), de la mosquée Hisar Bey à Kütahya (installés lors de sa restauration en 1750), de la mosquée Müsellim à Antalya (1796) et ceux découverts dans différentes parties du palais de Topkapı témoignent des caractéristiques de cette période.

Ces caractéristiques évoluèrent avec un renouveau au début du XXe siècle, dominé par le style néoclassique. Le retour aux motifs classiques des carreaux d'Iznik donna lieu à des exemples réussis. Les panneaux de carreaux recouvrant l'intérieur du tombeau du sultan Mehmed Reşad (1918) à Eyüp illustrent ce renouveau avec leurs cyprès aux feuilles de vigne, leurs fleurs débordant de vases, leurs arbres printaniers et la variété de couleurs, notamment l'ajout de rouge.

Osmanlı De magnifiques exemples d'art de la faïence turque ont connu une renaissance, quoique à petite échelle, au début du XXe siècle. Aujourd'hui, l'art de la faïence de Kütahya perdure, avec des exemples qui évoquent parfois le glorieux passé de cet art turc.