Краткая история турецкого плиточного искусства.
Привнести анатолийскую цивилизацию с ее историческими формами и тонкостями в наши дома как культурное наследие. Турецкое Плиточное Искусствосчитается родиной Kütahya ve Изник В этих землях это искусство имеет многовековую историю. Плиточная кладка, традиционная турецкая форма искусства, представляет собой керамическое изделие, обычно используемое для внутренней и внешней отделки архитектурных сооружений, таких как мечети, особняки, дворцы, фонтаны, гробницы и подобные здания. Наша плитка делится на два типа.
1. Настенная плитка, которую западные люди называют «плиточным искусством», у наших предков называлась «каши».
2. Этот тип, называемый Эвани, включает в себя керамические изделия, такие как тарелки, вазы, чашки, миски, кувшины, стаканы и тому подобное. Мы по-прежнему называем этот тип утилитарной керамикой.
Турки с древних времен предпочитают украшать свои здания изразцами.
Особенно в период правления Караханидов (955 г.), основавших первое мусульманское тюркское государство, принявшее ислам, они начали украшать свои храмы изразцами. Традиция изразцового декорирования, которая начала проявляться в зданиях того периода, Турецкое Плиточное ИскусствоЭто свидетельствует о том, что его история насчитывает более тысячи лет.
Этот выбор превосходен. сельджуковЭта традиция зародилась в период правления Сельджуков и Анатолии, а позже... ОсманскаяЭта традиция продолжалась и в период правления Сельджуков. Сельджуки украшали плиткой множество мечетей, медресе, караван-сараев, дворцов, гробниц и подобных сооружений, построенных ими в завоеванных местах. Вкратце, характеристики сельджукской плитки можно описать следующим образом: она имела квадратную, прямоугольную или шестиугольную форму, а одна ее сторона была расписана глазурованными красками, такими как синий, темно-синий, землисто-желтый, бирюзовый, черный и коричневый, после чего обжигалась. Она использовалась в качестве мозаичного декора на штукатурке или хорасанском растворе. В эту мозаичную технику также добавлялись куфические надписи и мотивы Руми, которые развивались с течением времени. Турецкая плитка демонстрировала развитие на протяжении всей истории. Плиточные изделия В 16 веке Изник ve Кютахья плитка Оно достигло своего пика с
В древности он был известен под названием КОТИАЭЙОН. Kütahya Археологические раскопки и исследования в городе доказали, что производство керамики в Кютахье ведется с очень древних времен.
Тюрк Плиточные изделияПереход к новым технологиям стал возможен благодаря исследованию и применению новых производственных методов и возможностей, позволяющих удовлетворять постоянно растущий спрос в более короткие сроки, без ущерба для формы, вкуса и мастерства искусства.
Методы применения следующие:
1-Мозаика техника укладки плитки.
Техника двухцветной глазури
3. Техника подглазурной живописи.
Техника Мозаичной Плитки: Турецкий Плиточные изделияЭта техника, являющаяся старейшей и наиболее широко используемой, предположительно зародилась в декорировании глазурованной кирпичной кладкой. Техника мозаичной плитки применялась в Анатолии в XIII веке. сельджуков Это придавало индивидуальность искусству изготовления плитки. Османская Это была техника изготовления плитки, которая сохранилась до конца XV века.
Главная техническая особенность заключается в том, что орнамент, образец орнамента, является непосредственно непрозрачным и покрыт цинком. цветная глазурь Эта техника предполагает роспись тарелки цветной глазурью. При использовании цветной глазури декоративные элементы на тарелке прорисовываются с помощью соединения оксида хрома в виде контуров, а затем цвета обжигаются в печи, чтобы предотвратить их растекание друг на друга.
Живопись подглазурьюЭто техника изготовления плитки, которая использовалась в период правления анатолийских сельджуков в XIII веке и завершила свое развитие в османский период во второй половине XVI века.
Техника отделкиЭто техника надглазурной росписи. Бесцветные, прозрачные глазурованные тарелки с белой подглазурной росписью украшаются золотой и серебряной пудрой, а затем обжигаются.
Плитка периода, называемого «ранним османским периодом», встречается на минаретах Зеленой мечети в Изнике (1390), Зеленой мечети и гробнице в Бурсе (1421), мечети Мурадие в Бурсе (1426), мечети Мурадие в Эдирне (1433), гробнице Махмуда-паши в Стамбуле (1463), облицованном плиткой павильоне (1472) и мечетях Шах-Мелек-паши в Эдирне. Как правило, это плитка, изготовленная с использованием мозаичной или глазурованной техники росписи. В этот период использовались такие цвета, как темно-синий, синий, бирюзовый, черный и желтый, а также надписи Руми и куфические мотивы, геометрические формы и стилизованные растительные мотивы.
Следующий период можно назвать переходным. Баба Наккас, главный художник эпохи Фатиха, сыграл важную роль в развитии утилитарной керамики. Художники, привезенные в Стамбул из других регионов государства, границы которого расширились во время правления Явуза Султана Селима, также внесли значительный вклад в это искусство. Плитка, использованная в архитектурных сооружениях, таких как мечеть и гробница Явуза Султана Селима (1522), гробница принцев (1525), медресе Хасеки (1539), гробница принца Мехмета (1543) и мечеть Кара Ахмет-паши в Топкапы (1551) в Стамбуле, относится к этому периоду. Изготовленная с использованием техники глазурованной росписи, эта плитка украшена мотивами Руми, облаками и цветочными мотивами в стиле Хатаи, с использованием фисташково-зеленого, желтого, синего, бирюзового, темно-синего и терракотового цветов. Желтый цвет предназначался в качестве грунтовки для нанесения сусального золота.
В этот период произошли изменения и развитие как в качестве, так и в дизайне продукции. Турки отказались от мозаичной и сухой краевой техники и разработали техники подглазурной и глазурной росписи. Кроме того, в дворцовой вышивальной мастерской начали разрабатываться и производиться новые мотивы. Первым главным дворцовым декоратором был назначен Велли Джан, иранский художник, известный как Сахкулу, который начал создавать узоры Саз Йолу. Он стал использовать на плитке крупные листья, а также изображения фениксов, голубей и попугаев, оленей и кроликов, петухов и других животных. Вслед за ним его ученик и главный придворный художник Карамеми также начал использовать в декоре кипарисы и весенние деревья, лианы, тюльпаны, розы, гиацинты, манисские тюльпаны, ирисы, зверобой, лилии, нарциссы, гвоздики и их бутоны, хотя и с небольшим упрощением. В его изразцах наступила весенняя эра с красными, зелёными, синими, тёмно-синими, бирюзовыми и коричневыми цветами, которые можно найти в стволах деревьев, и которые он снова стал использовать.
Этот период, называемый «Классической эпохой», начинается со строительства мечети Ибрагима-паши (1551) в Силиврикапы. Ещё одной важной причиной этого является то, что это была эпоха Мимара Синана, который придавал большое значение изразцам во многих своих зданиях. Действительно, перечень работ того периода показывает степень этого значения. Мечеть Сулеймание (1560), мечеть Сокуллу Мехмета-паши в Султанахмете (1571), мечеть Пияле-паши в Касымпаше (1573), мечеть Рустемпаши в Эминёню (1560), панели Алтыньол во дворце Топкапы, павильон III Мурата, павильоны II Селима и III Селима. Гробницы Мурата, Кылычали-паши (1580 г.) в Топхане, Эски Валиде (1583 г.) в Топташе, Ускюдаре, Мечети Мехмета Аги, Рамазана Эфенди и Селимие в Фатихе, Чаршамбе и Карагумруке, а также гробницы Таккеджи Ибрагима Аги. и Хюррем Султан, жена Сулеймана Великолепного, в Топкапы, Стамбул, представляют собой монументальные сооружения, украшенные лучшей плиткой того периода.
Мечеть Султана Ахмета (1616 г.), особняки Багдада и Ревана во дворце Топкапы, мечеть Чинили в Ускюдаре, гробница султана Хатидже Турхан в Эминеню (1682 г.) и Новая мечеть (1663 г.) в Эминеню являются основными произведениями искусства. в этот период и отделан плиткой.
ПЛИТКА ИСКУССТВО
Самая красочная ветвь внутреннего и внешнего архитектурного оформления в турецкой культуре. плиточное искусствоНаибольшее и наиболее устойчивое развитие этого вида искусства наблюдается в анатолийской турецкой архитектуре. Это декоративное искусство, обогащенное различными техниками, всегда оставалось связанным с архитектурой, никогда не затмевая её превосходство, а, наоборот, усиливая пространственный эффект за счет создания красочной атмосферы. Использование плиточной отделки в турецкой архитектуре можно проследить до очень древних времен. Она встречается в уйгурском, караханидском, газневидском, хорезмском и особенно в Иране, в период Великой депрессии. сельджуковИзвестно, что изразцы использовались, хотя и в ограниченных количествах, в архитектуре сельджуков. Этот вид искусства, значительно развившийся в период правления анатолийских сельджуков и применявшийся в самых разнообразных архитектурных работах, сохранился до наших дней. Изразцовая отделка каждого периода, сохраняя техническое превосходство предыдущего, обогащала это искусство новыми техническими новшествами и цветами.
Anadolu сельджуков религиозные здания в архитектурной мозаике техника укладки плитки Изразцы украшались с использованием этой техники. В этой технике кусочки глазурованной плитки бирюзового, пурпурного, зеленого и темно-синего цветов вырезались по желаемому рисунку и собирались на гипсовой основе. Сельджукские особняки и дворцы, с другой стороны, были покрыты геометрическими плиточными панно, такими как звезды, кресты, шестиугольники, квадраты и прямоугольники. Сельджуки также разработали технику «пердах», которая придает металлический блеск при нанесении поверх глазури. В своих религиозных зданиях, помимо геометрических композиций, они также включали абстрактные растительные мотивы, такие как руми и пальметты, и изогнутые ветви. Кроме того, важное место занимает декор с очень эффектными крупными куфическими и тулутскими письменами. Изразцовые украшения в анатолийских дворцах демонстрируют богатую коллекцию фигур в различных позах, включая людей, диких животных, птиц, двуглавых орлов, драконов, сфинксов и мифических существ. Конья стала центром изразцового декора в период правления Сельджуков. В первых примерах использовались кирпич и глазурованный кирпич. Однако вскоре стали широко применяться резные плитки. мозаичная плиткаПревосходный уровень достигнут благодаря покрытию всех поверхностей.
Одним из древнейших и наиболее важных сооружений в Анатолии, украшенных изразцами, является гробница в больнице Кейкавус в Сивасе. Фасад этой гробницы, где похоронен сельджукский султан Иззеддин Кейкавус I, украшен изразцовыми табличками с надписями, объявляющими о смерти султана. мозаичная плитка Здание отличается великолепным внешним видом и декором. В этой постройке, где преобладают геометрические композиции, два небольших картуша, выполненные в технике гравюры, указывают на то, что мастер был родом из Маренда.
Куполообразное пространство Великой мечети Старого Малатья 13-го века и изразцы айвана и портика внутреннего двора являются удачными и великолепными примерами этого архитектурного декора. Как говорится в надписях на плитке, выполненных в технике гравировки, тот факт, что мастера из Малатии, показывает, что это искусство сейчас успешно практикуется анатолийскими художниками.
Плитка, украшающая архитектурные сооружения в Конье, важнейшем центре анатолийских сельджуков, свидетельствует о том, что город был также выдающимся центром этого вида искусства. Плиточные украшения можно найти в михрабе и переходной зоне к куполу мечети Алаэддина. Кроме того, мозаичные плиточные украшения в айване медресе Сырчалы (1243 г.) важны, поскольку надпись упоминает имя художника из Туса. Из сходства с другими работами следует, что этот художник, происходивший из семьи из города Тус в Иране, работал в Конье и ее окрестностях в Анатолии.
Медресе Конья Каратай (1251 г.), мозаика периода сельджуков. плиточное искусствоВысокий уровень архитектуры очевиден в мозаичной отделке, покрывающей почти все части сооружения, особенно купол. Тщательное изучение композиций показывает, что мозаичная плитка в этом здании была уложена серьезно и обдуманно.
Изразцовые украшения мечети и комплекса Сахип-Ата (1258-1283) в Конье также демонстрируют развитие и широкое использование изразцового искусства в архитектуре в период правления Сельджуков. Михраб мечети, минарет, саркофаги внутри гробницы, арки и ажурные оконные решетки — все это покрыто изысканными образцами сельджукского изразцового искусства. В этих примерах растительные мотивы покрывают большие площади.
Медресе Гёк (1272) в Сивасе демонстрирует уровень развития сельджукского изразцового искусства к концу XIII века. Интерьер свода ивана показывает, что мозаичная плитка также использовалась в рельефном исполнении. Кроме того, декор задней стены ивана интересен тем, что показывает: вместо простой кирпичной отделки, ранее встречавшейся в сельджукских сооружениях в Иране, в Анатолии полностью использовалась мозаичная плитка. Плитка на фасаде ивана медресе Гёк в Токате представляет собой квинтэссенцию мотивов, используемых в мозаичной плитке сельджукской эпохи. Медресе Таш (1278) в городе Чай имеет фриз с мотивами лотоса и пальметты, вырезанными из красного кирпича и бирюзовой плитки в своем входном иване. Плитка в его михрабе представляет собой форму декора, которая была применена впервые и в последний раз в турецком изразцовом искусстве. Узелковый мотив, напоминающий византийское искусство и созданный с использованием бирюзовой и фиолетовой плитки, сочетается с восьмиконечными звездами, на которых выгравированы слова «Аллах» и «Али», создавая оригинальную композицию.
Величественный михраб мечети Арсланхане в Анкаре отражает богатство и технологические достижения конца XIII века. В михрабе использованы бирюзовые и темно-синие мозаичные плитки, а также значительную роль играет лепнина.
К сожалению, дворцы и павильоны сельджукской эпохи не сохранились в целости до наших дней. Однако раскопки показали, что эти сооружения были украшены богатой плиткой. В Конье, в руинах здания, известного как павильон Алаэддина, строительство которого началось во время правления Кылычарслана I, были найдены изразцы, изготовленные по технике «Минаи», которая использовалась только здесь в анатолийском сельджукском искусстве. Глина для этих изразцов имеет желтоватый цвет, а в качестве связующего вещества в глине использовалась щелочная известь. Хорошо вымешанная глина формировалась в листы и покрывалась глазурью без предварительной грунтовки. На этих изразцах, выполненных в семи цветах, под глазурью наносились термостойкие краски, такие как зеленый, темно-синий, фиолетовый и бирюзовый, а затем наносились узоры. Затем поверх глазури наносилась черная, терракотово-красная, белая и золотая позолота, после чего изразцы обжигались при более низкой температуре. Эта очень сложная техника позволила создавать изделия высокого качества. Звездчатые, крестообразные, ромбовидные и квадратные плиточные панели, изготовленные с использованием этой техники, изображают сцены из дворцовой жизни сельджукской эпохи, включая сцены на троне и охоты, а также различных животных и стилизованные растения.
В дворце Кейкубадие в Кайсери (1224-1226 гг.) и дворце Кубад Абад в Бейшехире (26-37 гг.), построенных султаном Алаэддином Кейкубадом I, использовались квадратные, восьмиконечные и крестообразные изразцовые панели, выполненные с применением подглазурной живописи и надглазурной полировки, придающих им металлический блеск. В дворце Кейкубадие, наряду с геометрическими мотивами, также использовались квадратные изразцы со спиральными узорами, выполненными черной подбирюзовой глазурью. Дворец Кубад Абад в Бейшехире содержал многочисленные фигурные изразцы. В этой конструкции также использовалась техника полировки. При этой технике узор наносился на матовую белую или фиолетово-бирюзовую глазурованную плитку с помощью смеси оксидов серебра или меди, после чего плитка обжигалась при низкой температуре. Таким образом, металлическая смесь в оксидах покрывала декор на поверхности плитки тонким слоем. Панели в форме восьмиконечной звезды, расположенные среди крестообразных плиток, изображали самые разнообразные человеческие и животные фигуры. Эти примеры демонстрируют сельджукское понимание изображения, обогащенное как светскими, так и символическими смыслами.
Использование изразцов в период правления бейликов не было столь масштабным, как в сельджукский период. Однако некоторые примеры показывают, что это искусство всё же достигло успеха. В частности, мечеть (1299 г.) и прилегающая к ней гробница (1301 г.) бейлика Эшрефоглу в Бейшехире обладают самыми великолепными изразцовыми украшениями этого периода. Внутренняя дверь, ведущая в мечеть и несущая надпись, напоминает арку, подчеркивающую триумф изразцового искусства благодаря своему мозаичному покрытию. В мозаичной плитке, покрывающей купол гробницы, стали преобладать замысловатые растительные мотивы. Тот факт, что мозаичная плитка нанесена в виде пятиугольных панелей, также указывает на техническую особенность.
Мозаичная отделка продолжается в Большой мечети Бирги (1313) княжества Айдыноглу, на арке, поддерживающей михраб, и куполе перед михрабом. В мечети Иса-бея (1374) того же княжества в Сельчуке переходная зона к первому куполу на оси михраба покрыта кирпичом и звездообразной плиткой.
Мозаичная плитка также встречается в Караманидском княжестве, которое было ближайшим последователем сельджукского искусства. Но в этом случае она использовалась в качестве инкрустации в штукатурке. Мозаичная плитка в михрабе и переходной зоне к куполу храма Хасбей Дарульхыффаз (1421) в Конье продолжает характерные черты сельджукского периода. Однако мозаичная плитка храма Ибрагима Бея Имарета (1433) в Карамане, которая сегодня выставлена в Чинилильском дворце в Стамбуле, цветная глазурьВ своем богато украшенном михрабе, выполненном в технике живописи Ла, Османская Мы обнаруживаем влияние мозаичного искусства. Аналогичное влияние мы видим и в княжестве Гермияноглу. KütahyaМы также находим это в прямоугольных плиточных панно, выполненных в технике красочной глазурной росписи по краям композиции, где расположена гробница Якупа Бея II (1429), рядом с имаретом в «
ОсманскаяС момента своего зарождения искусство изразцового дела демонстрировало значительный прогресс и богатство благодаря применению различных техник. Изразцовые украшения Зеленой мечети Бурсы (1419-22 гг.) и ее комплекса демонстрируют уровень, достигнутый изразцовым делом в раннем османском искусстве. Изразцы, использованные в этом сооружении…цветная глазурьВ одном из методов контуры рисунка создаются путем глубокой гравировки или печати на красной глине, затем покрываются цветной глазурью и обжигаются. В другом методе, после грунтования красной глиняной пластины белой грунтовкой, контуры рисунка прорисовываются сахаросодержащим веществом, представляющим собой смесь хрома и марганца. Затем пластина покрывается цветной глазурью и обжигается. В результате обжига, благодаря выступающим контурам, расплавленная цветная глазурь не растекается друг на друга.
Добавление белого, желтого, фисташково-зеленого и фиолетового цветов обогатило цветовую палитру. Кроме того, в искусство изготовления плитки были включены композиции и узоры в стиле Хатайи, заимствованные из дальневосточной культуры, такие как пионы. Али бин Илья Али сыграл значительную роль во внедрении этих новшеств в искусство изготовления плитки. Этот мастер, родом из Бурсы, был привезен Тимуром в Самарканд в 1402 году, где освоил новые техники и стили. По возвращении он сотрудничал с мастерами из Тебриза, создавая плитку, которая стала визитной карточкой Бурсы. Более того, имя Мухаммеда эль-Мечнуна, написанное на плитке в полностью облицованном плиткой императорском зале Зеленой мечети, является гордой подписью мастера, создавшего этот фрагмент.
Композиция «Зеленой гробницы», где цветы, вырывающиеся из вазы между двумя подсвечниками, и лампа, висящая над ней, демонстрируют эволюцию декоративного стиля. Саркофаг султана Мехмеда Челеби, полностью покрытый плиткой, выполненной в технике цветной глазури, является одним из самых великолепных изразцовых саркофагов.
В мечети и медресе Мурадие в Бурсе (1425 г.) более скромный декор состоит из мозаики и росписи цветной глазурью, а также различных видов одноцветных глазурованных плиточных панелей.
Плитка мечети Мурадие в Эдирне (1436 г.) демонстрирует развитие изразцового искусства в ранний османский период. Михраб мечети представляет собой технический этап, созданный использованием бело-голубой плитки под прозрачной бесцветной глазурью в сочетании с техниками цветной глазури. В михрабе прослеживается стилистическое единство, окруженное переплетенными полосами и богатыми мотивами Руми, интегрированными с иллюминацией и росписью пером того периода. Кроме того, различные растительные орнаменты, в основном дальневосточного происхождения, обогащают композиции. Стены покрыты шестиугольными плиточными панелями с бело-голубой подглазурной росписью, расположенными между ними, в сочетании с треугольными бирюзовыми плиточными панелями.
Во дворе мечети Уч Шерифели в Эдирне (1437-47 гг.) панели на двух облицованных плиткой фронтонах выполнены в оттенках синего и белого с добавлением бирюзового и фиолетового цветов, нанесенных под прозрачную глазурь. Основными орнаментальными элементами этого сооружения являются мелкие цветы, спиралевидные ветви и таблички с надписями.
Техника цветной глазурной росписи XV века продолжалась и в XVI веке, особенно в Стамбуле. На изразцах мечети и гробницы Явуза Султана Селима (1522 г.) видно, что неглазурованные участки были окрашены красной краской после обжига. В изразцовом декоре интерьера гробницы Шехзаде Мехмеда (1548 г.) видны архитектурные формы, включая колонны, капители и основания. Здесь изображена идея портика, поддерживаемого колоннами. Эти примеры демонстрируют наиболее широкое применение техники цветной глазурной росписи в архитектуре.
Все эти методы были заброшены после второй половины XVI века. Осталось лишь…под глазурьюНачинается использование техники, называемой «…». В этой технике на керамическую плитку сначала наносится грунтовка, затем наносится контур желаемого рисунка, а внутренняя сторона раскрашивается нужными цветами. Подготовленная керамическая плитка погружается в глазурь, сушится, а затем обжигается в печи. В печи все цвета ярко проявляются под прозрачной глазурью, которая становится тонким слоем стекла. В этот период к цветам также добавляется оригинальный кораллово-красный оттенок, который сохраняется около полувека. В этих плитках, изготовленных с использованием очень качественной техники и элегантного понимания дизайна, различные цветы, такие как тюльпаны, гиацинты, гвоздики, розы и бутоны роз, ирисы и нарциссы, грозди винограда, цветущие деревья, кипарисы и даже яблони, изображенные в натуралистическом стиле, обогащают композиции невероятной творческой силой. Кроме того, среди них встречаются изображения кинжалообразных, острозубых листьев и птиц в различных позах, а иногда и мифических животных. Несомненно, творческий потенциал художников, работавших при османском дворе, сыграл важную роль в этом обогащении. Особенно художники из клана Шахкулу и Карамеми, работавшие под руководством мастеров-живописцев, создавали разнообразные эскизы для мастеров по изготовлению изразцов. Этот богатый источник эскизов сформировал стиль османского двора, который в этот период обеспечил стилистическое единство в искусстве изразцов, а также в различных других произведениях искусства.
Стена михраба мечети Сулеймание в Стамбуле (1550-57 гг.) наглядно демонстрирует новый стиль: на плитке впервые использован красный цвет, а также изображены натуралистичные цветы, такие как тюльпаны и гвоздики, распускающиеся на цветущих ветвях. Медальоны с надписями по обе стороны михраба — работа великого каллиграфа того времени Карахисари и его ученика Хасана Челеби.
Мечеть Рустема Паши (1561 г.), вторая половина XVI века. плиточное искусствоЭто великолепное сооружение, где представлены все узоры, которые могут послужить источником вдохновения, а алтари, стены и колонны полностью покрыты плиткой.
Мечеть Сокуллу Мехмет-паши (1571 г.) в Кадырге, Стамбул, отличается удачным расположением изразцовой отделки, которая не перегружает архитектуру: изразцы расположены в переходной части купола, на фронтонах окон, на стене вокруг мраморного михраба и на куполе минбара. Кроме того, изразцовая отделка михраба мечети Пияле-паши (1573 г.) в Стамбуле демонстрирует сходство с узорами тканей того периода.
Изразцы мечети Селимие в Эдирне (1569-1575 гг.), как свидетельствуют указы 1572 года, были специально заказаны в Изнике. Это сооружение наиболее успешно демонстрирует осознанное размещение изразцового декора, гармонирующего с архитектурой, но не затмевающего её превосходство. Стена михраба, стена балдахина минбара, своды арок, поддерживающих галереи, фронтоны окон и особенно личные покои султана покрыты изразцами высочайшего качества того периода. Изразцы в личных покоях султана венчают совершенство, достигнутое во второй половине XVI века, изображениями цветущих деревьев и яблонь.
Плиточные панели по обеим сторонам стены михраба мечети Атик Валиде (1583 г.) в Ускюдаре, украшенные изображениями цветов, ниспадающих из ваз, и цветущих деревьев, представляют собой XVII век. плиточное искусствоОно обладает способностью быть источником...
В искусстве керамики технический застой и упадок начинаются с первой половины XVII века. Кораллово-красный цвет сменяется коричневым, другие цвета блекнут, под глазурью появляются подтеки. Глазурь теряет блеск, появляются трещины, а белый фон приобретает грязноватый и пятнистый вид. Хотя узоры еще некоторое время сохраняют свою прежнюю выразительность, они постепенно теряют свою тонкость и тускнеют. Сплошные черные контуры сменяются нежным синим цветом.
Мечеть Султана Ахмеда в Стамбуле (1609-17 гг.) — последнее крупное сооружение, в котором сохранились образцы самого блестящего периода турецкого изразцового искусства. Согласно записям, в этом здании было использовано 21 043 плитки. В частности, на изразцовых панно, покрывающих стены верхних галерей, изображены цветущие деревья, кипарисы, переплетенные с виноградными лозами, грозди винограда, букеты тюльпанов, гиацинтов и гвоздик, большие пионы в окружении китайских облаков, а также символические трехшаровые узоры и звездчатые геометрические орнаменты. Тот факт, что эти разнообразные мотивы собраны на отдельных панно, предполагает, что это были коллекционные плитки. В этом здании также представлены плитки конца XVI и начала XVII веков, в том числе изикские и... Кютахья плитка Они использовались вместе.
Плитка дворца Топкапы, Османская Здесь представлены все периоды развития изразцового искусства в совокупности. Изразцовый павильон (1472 г.), построенный султаном Мехмедом Завоевателем и ныне расположенный в саду Археологических музеев, мозаичная плитка Это монументальное сооружение, демонстрирующее стилистическое развитие искусства раннего османского периода с помощью новых композиций и цветов. В вестибюле, который выходит наружу в виде богато украшенного ивана, геометрические композиции и крупные надписи куфическим и тулутским шрифтом усиливают эффект. Это хорошо видно на фасаде Зала аудиенций дворца Топкапы. цветная глазурь Плитка, изготовленная с использованием этой техники, демонстрирует характерные черты образцов начала XVI века.
Одна из частей дворца Топкапы, где хранятся лучшие образцы изразцов второй половины XVI века, — это Зал Священной Мантии. Панно с изображением двойных птиц на цветущих деревьях примечательны тем, что демонстрируют широкое использование ярко-красного цвета. Изразцы в Зале Султана Мурада II (1578) покрывают все стены до основания купола. Эти высококачественные изразцы второй половины XVI века изображают китайские облака, цветки граната и изогнутые, зубчатые листья красного и зеленого цветов на белом фоне. Композиция из весенних ветвей по обе стороны от очага уместно расположена на своем месте.
Фасад Зала Обрезания, датируемый 1640 годом, украшен плиткой разных периодов. В эпоху, когда высококачественная плитка уже не была доступна, для ее создания использовалась плитка из дворцовых кладовых или найденная в других местах. Монолитные плиточные панели размером 1.20 х 0.34 м изображают птиц в различных позах на ветке с большими изогнутыми листьями и пионами, в бирюзовых и синих оттенках, на белом фоне. Внизу расположены две мифические фигуры оленей дальневосточного происхождения. Эти панели, явно выполненные по эскизам дворцовых художников, похожи на меньшую панель, изображающую птиц на ветке с изогнутыми листьями и цветами, выглядывающими из вазы. Интересно, что подобные панели также встречаются в Багдадском павильоне, датируемом 1639 годом. Однако здесь композиция представляет собой не монолитную панель, а комбинацию из семи отдельных панелей. Несмотря на несколько грубоватый стиль и технические недостатки, эти изразцы представляют собой удивительно удачные копии, созданные по образцу оригиналов XVI века из Камеры обрезания.
В гареме, где искусство изразцов XVII века все еще сохраняло свою творческую силу в плане дизайна, изразцовые покрытия в покоях Валиде Султан и принцев, украшенные разнообразными цветами, ниспадающими из ваз, и весенними деревьями, придают пространству вид райского сада. Еще одним вкладом XVII века в эту область является включение изображений Мекки и Медины в турецкое изразцовое искусство. Подобную панель можно найти и в молельном зале Валиде Султан. Наличие надписей на этих панелях также придает им документальную ценность.
В этот период ослабевающее влияние Изника сменилось... Kütahya Она начала перенимать черты михраба, купола минбара и стен ниш мечети Чинили (1640) в Ускюдаре. Кютахья плиткаЭто свидетельствует об успехе изникской продукции. Плитка Новой мечети и комплекса в Стамбуле (1663 г.) показывает, что, несмотря на технический упадок во второй половине XVII века, по-прежнему использовалось большое разнообразие узоров. Зеленый, бирюзовый и темно-синий цвета преобладают в плитке почти во всех частях здания.
В начале XVIII века производство изникской плитки прекратилось и больше не возрождалось. Султан Ахмед II и великий визирь Дамат Ибрагим-паша попытались возродить турецкое изразцовое искусство. В дворце Текфур в Стамбуле была создана новая мастерская, в которой работали мастера, а материалы для печей были привезены из Изника. Первоначально они производили плитку, похожую на изникскую. Однако этот эксперимент также оказался недолгим, и производство изникской плитки прекратилось через 25 лет. Наиболее интересные образцы этих изделий, собранные под названием «Изникская дворцовая плитка», находятся в мечети Хекимоглу Али-паши (1734) и под карнизом фонтана султана Ахмеда II (1732). Хотя по дизайну они были похожи на изникскую плитку, техника производства изникской дворцовой плитки оказалась неудачной. Глазурь приобрела синий оттенок, появились трещины, началось выцветание и растекание красок. Желтый и оранжевый цвета, ранее не встречавшиеся в мозаичном искусстве, также добавлялись к этим подглазурным плиткам.
Наряду с этим недолговечным начинанием, Kütahya На протяжении всего XVIII века он оставался единственным центром производства изразцов. Однако, в отличие от великолепия придворного искусства, здесь производились цветочные букеты и розетки, выполненные в схематическом стиле народного искусства. Изразцы мечети Йени Валиде в Ускюдаре (1708), мечети Хисар-Бей в Кютахье (установленные во время ремонта в 1750 году), мечети Мюселлим в Анталии (1796), а также изразцы, найденные в различных частях дворца Топкапы, отражают особенности этого периода.
Эти характеристики изменились с новым возрождением в начале XX века, когда доминировал неоклассический стиль. Успешные примеры были созданы благодаря возвращению к классическим узорам изникской плитки. Плиточные панели, покрывающие интерьер гробницы султана Мехмеда Решада (1918) в Эйюпе, демонстрируют это возрождение с их кипарисами с виноградными листьями, цветами, льющимися из ваз, весенними деревьями и цветовыми вариациями с добавлением красного цвета.
Османская В начале XX века были возрождены, хотя и в небольших масштабах, великолепные образцы турецкого изразцового искусства. Сегодня искусство изразцовой плитки Кютахьи продолжает существовать, и его образцы порой напоминают о славном прошлом турецкого изразцового искусства.