Традиционное изготовление плитки

Традиционное керамическое производство — одно из важнейших ремесел, сохранившихся в Анатолии на протяжении веков. Плитка, создаваемая путем обжига глины, украшения ее различными цветами и узорами, а затем глазурования, используется в самых разных областях, от керамических предметов домашнего обихода до декоративных стеновых панелей. Само керамическое производство — это глубоко укоренившаяся ремесленная традиция, сформировавшаяся вокруг традиционного турецкого искусства керамической плитки, которое продолжается с XII века со своими уникальными техниками производства и декорирования, такими как «минай», «люстр», «полировка» и «подглазурная роспись».

Как изготавливается традиционная керамическая плитка?

Мастера-керамисты создают свои изделия в соответствии с традиционными знаниями о природе и рецептами, передаваемыми из поколения в поколение. Одним из методов, широко используемых в изготовлении плитки с XVI века, является подглазурная техника . При этой технике глина сначала подготавливается по традиционному рецепту, а затем превращается в тесто.

После того, как подготовленное тесто сформировано, на него наносится грунтовка, и оно оставляется сохнуть. Затем его обжигают в керамических печах для получения гладкой поверхности, называемой «бисквит». Узоры, подготовленные на бумаге с использованием техники ажурной печати, переносятся на поверхность с помощью порошка древесного угля. Внешние контуры узора прорисовываются вручную черной краской и кистью в процессе, называемом «тахрир».

На следующем этапе узоры расписываются разными цветами. После завершения процесса росписи керамика покрывается глазурью и обжигается во второй раз при температуре приблизительно 900-940°C . Таким образом, процесс производства традиционной керамики завершается.

Традиционные мотивы и цвета плитки

Геометрические формы, растительные мотивы и изображения животных занимают важное место в декоре плитки . Многие из этих мотивов несут в себе смысл, символизирующий природу, Вселенную, верования и космические мысли. Сочетание различных мотивов с разнообразными цветовыми решениями создает характерный визуальный язык традиционного искусства росписи плитки.

Для традиционной плитки характерно использование красного, кобальтово-синего, бирюзового и зеленого цветов на белом или темно-синем фоне . Композиции, созданные с помощью этих цветов и мотивов, обеспечили искусству изготовления плитки сохранение ее уникальной эстетической самобытности на протяжении веков.

Изготовление плитки и традиционные ремесла.

Одним из важнейших факторов сохранения традиционного искусства керамической плитки является мастерство, передаваемое из поколения в поколение. От закупки сырья и приготовления красок до использования инструментов, процессов обжига и декоративных техник — большая часть знаний передается в рамках традиционного ремесла.

Поэтому изготовление плитки – это не только готовый продукт. Методы производства, используемые рецепты, эстетическое понимание, знание дизайна и многолетний опыт мастеров также являются неотъемлемой частью традиционного турецкого искусства изготовления плитки.

Мастера-плиточники и культура мастерских

Мастера по изготовлению плитки — это те, кто владеет и практикует традиционное искусство работы с плиткой . В мастерских по изготовлению плитки различные мастера участвуют в разных этапах производства. Тех, кто формирует плитку, называют «изготовителями на гончарном круге», тех, кто создает орнамент и декор, называют «художниками по контуру», тех, кто раскрашивает внутренние части узоров, называют «красильщиками», а тех, кто отвечает за обжиг, называют «печниками».

Ученики и подмастерья, наряду с мастерами, являются важной частью культуры мастерской. Благодаря такой структуре традиционные методы производства и мастерство изготовления плитки продолжают передаваться новым поколениям.

Традиция изготовления плитки в Кютахье и Изнике

Кютахья и Изник ​​входят в число важнейших центров традиционного турецкого изразцового искусства. Тот факт, что изразцовые мастерские в Кютахье непрерывно существуют с XIV века по настоящее время, свидетельствует о важности города в этом виде искусства.

Эти мастерские — не только места, где происходит производство, но и важные культурные площадки, где сохраняются общие воспоминания и традиционные знания об искусстве мозаичной плитки.

Традиция «мастер-ученик» и «получение руки».

В искусстве изготовления плитки отношения между мастером и учеником играют важную роль в передаче традиционных знаний до наших дней. Техники, рецепты, методы производства, ритуалы и этические ценности, разработанные на протяжении веков, передавались из поколения в поколение через отношения между мастером и учеником или между родителем и ребенком.

Хотя в керамичестве нет письменной традиции сертификации, существует устная традиция сертификации, называемая «передача навыков ». Ученик, «передавший навыки» своему мастеру, считается мастером, умеющим использовать производственные инструменты, успешно применять традиционные рецепты и техники декорирования, а также усвоившим этические ценности керамического дела.

Культурное значение плиточного искусства

Плиточная живопись оказывает широкое культурное влияние, от архитектуры до повседневной жизни. Она играет важную роль в передаче будущим поколениям архитектурных пространственных представлений, размышлений о природе и Вселенной, эстетического понимания и даже кулинарной культуры.

Плитка, веками использовавшаяся на фасадах общественных и религиозных зданий, стала важной частью городской идентичности, особенно в Кютахье, Изнике и Чанаккале . Кроме того, следы плиточного искусства можно увидеть во многих важных архитектурных сооружениях таких городов, как Анталья, Конья, Кайсери, Сивас и Стамбул.

Смысл, заложенный в мотивах плитки.

Цвета, узоры и символы, используемые в плитке, — это не просто декоративные элементы. Аллегорические повествования, созданные этими мотивами, художественно отражают религиозные верования, мировоззрение, образ жизни и эстетическое понимание общества от прошлого до настоящего.

В этом отношении производство плитки способствует укреплению культурной связи между прошлым и настоящим, а также обеспечивает передачу культурной преемственности, чувства принадлежности и понимания идентичности будущим поколениям.

Как стать мастером-плиточником

Искусство изготовления плитки – это не только технические знания и производственные навыки. Согласно традиционным методам, мастера обучают своих учеников и студентов не только технике изготовления плитки, но и умению эффективно распоряжаться временем, проявлять творческий подход, а также работать терпеливо и дисциплинированно.

Чтобы стать мастером-плиточником, важно обладать не только определенным уровнем технической и стилистической зрелости, но и специфическим моральным пониманием. Традиционное плиточное ремесло воплощает подход, который уважает различные культуры и их художественное творчество, способствуя взаимному взаимодействию и вдохновению.

Традиционное керамичество и культурное наследие

В период с 2008 по 2010 год в Министерство культуры и туризма были направлены предложения о включении керамического производства в Национальный реестр, представленные провинциальными инвентаризационными управлениями Кютахьи, Бурсы, Аксарая и Эдирне. После проведения оценок искусство керамического производства было включено в Национальную инвентаризационную систему в 2013 году .

Благодаря глубоким знаниям и высокому уровню мастерства в области традиционного искусства керамической плитки, Сытки ОЛЧАР и Мехмет ГЮРСОЙ были объявлены «Живыми сокровищами человечества».

Нематериальное культурное наследие человечества ЮНЕСКО

На 11-м очередном заседании Межправительственного комитета по нематериальному культурному наследию, состоявшемся в Аддис-Абебе, Эфиопия, с 28 ноября по 02 декабря 2016 года, «Традиционное керамическое производство» было внесено в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО от имени нашей страны.

Это событие имеет огромное значение с точки зрения сохранения, популяризации и передачи будущим поколениям традиционного турецкого искусства изготовления изразцов, которое веками сохранялось благодаря взаимоотношениям мастера и ученика, в международном масштабе.