ПЛИТКА ИСКУССТВО

Плитка Искусство

Искусство плитки, которое является наиболее яркой отраслью архитектурного декора интерьера и экстерьера у турок, показало свое большое и непрерывное развитие в анатолийско-турецкой архитектуре. Это орнаментальное изразцовое искусство, обогащенное различными техниками, всегда было связано с архитектурой. Это не сокрушило его превосходство, но увеличило пространственный эффект, создав красочную атмосферу.

Мы можем датировать использование плитки в турецкой архитектуре очень древними временами. Известно, что изразцы использовались в архитектуре уйгуров, караханидов, газневидов, гарземшахов и особенно великих сельджуков в Иране. Эта отрасль искусства продолжает свое существование до сегодняшнего дня, демонстрируя большое развитие анатолийских сельджуков и очень распространенные и различные типы архитектурных работ. Отделка плитки каждого периода, сохранив техническое превосходство предыдущего периода, обогатила это искусство новыми техническими изобретениями и красками.

Анатолийский сельджук

Религиозные постройки в архитектуре анатолийских сельджуков украшались мозаичной плиткой. В этой технике кусочки глазурованной плитки бирюзового, пурпурного, зеленого и темно-синего цветов, вырезанные по желаемому рисунку, собирались вместе на гипсовом полу. С другой стороны, особняки и дворцы сельджуков были покрыты геометрической плиткой, такой как звезда, крест, шестиугольник, квадрат и прямоугольник. Сельджуки также разработали технику «пердах», которая при нанесении на глазурь придает металлический блеск. В свои религиозные сооружения, помимо геометрических композиций, они также включали изогнутые ветви с абстрактными цветочными мотивами, такими как руми и пальметта.

Кроме того, важное место занимает орнамент, сделанный с использованием очень эффективных крупных письменностей куфического и тулута. С другой стороны, украшения из плитки в анатолийских дворцах раскрывают богатую коллекцию фигур, в том числе мифических существ, таких как люди, дикие животные, птицы, двуглавые орлы, драконы и сфинксы в различных позах. В период сельджуков Конья стала центром украшения изразцов. В первых примерах использовался кирпич и глазурованный кирпич. Тем не менее, за короткое время был достигнут высший уровень - резаная мозаика, покрывающая все поверхности.

Плитка в Анатолии

Одной из важных ранних построек в Анатолии, украшенной плиткой, является гробница в больнице Сивас Кейкавус. Фасад этой гробницы, где лежал сельджукский султан Иззеддин Кейкавус I, имеет великолепный вид с табличными плитами с надписями и мозаичными украшениями, возвещающими о смерти султана. В этой структуре, где преобладают геометрические композиции, указано, что мастер из Маренда в двух маленьких картриджах, выполненных в технике гравировки.

Куполообразное пространство Великой мечети Старого Малатья 13-го века и изразцы айвана и портика внутреннего двора являются удачными и великолепными примерами этого архитектурного декора. Как говорится в надписях на плитке, выполненных в технике гравировки, тот факт, что мастера из Малатии, показывает, что это искусство сейчас успешно практикуется анатолийскими художниками.

Образцы плитки в Сельджуке и Конье

Плитка, украшающая архитектурные сооружения Коньи, важнейшего центра анатолийских сельджуков, показывает, что город также является выдающимся центром в этой области искусства. Изразцы украшены михрабом мечети Алаэддина и переходной зоной к куполу. Кроме того, мозаичные украшения на айване медресе Сырчалы (1243 г.) важны тем, что надпись содержит имя художника из Туса. Судя по сходству, наблюдаемому в других работах, этот художник, который происходит из семьи из Туса, Иран, работал в Конье и ее окрестностях в Анатолии.

Плитка медресе Конья Каратай

Медресе Конья Каратай (1251 г.) демонстрирует высший уровень искусства мозаичной плитки в период сельджуков, с украшениями из мозаичной плитки, покрывающими почти каждую часть здания, особенно на куполе. При внимательном рассмотрении композиций становится понятно, что мозаичные плитки в этой структуре были размещены серьезно и осознанно. И снова мозаичные украшения мечети и комплекса Владелец Ата (1258–1283 гг.) В Конье показывают развитие и развитие. Широкое распространение в архитектуре сельджукского периода.

Михраб мечети, тело минарета, саркофаги внутри гробницы, арки и ажурные оконные сети - все это покрыто выдающимися образцами искусства сельджукской плитки. На этих примерах видно, что растительные мотивы покрывают большие площади.

Плитка медресе Сивас Гёк

Медресе Гёк (1272 г.) в Сивасе показывает точку, в которой искусство изразцов сельджуков достигло конца XIII века. Внутреннее убранство свода айванов показывает, что мозаичные плитки также использовались в качестве рельефов. Кроме того, украшение задней стены айвана интересно тем, что оно показывает, что мозаичная плитка использовалась полностью в Анатолии, вместо простой кирпичной отделки, которая наблюдалась в сельджукских зданиях в Иране. Плитка айванского фасада медресе Гёк в Токате дает представление о мотивах, использованных в мозаичной плитке периода сельджуков.

На входном айване медресе Таш (1278 г.) в городе Чай есть фриз лотоса-пальметты, вырезанный из красного кирпича и бирюзовой плитки. С другой стороны, плитки в его михрабе представляют собой форму украшения, которая впервые и в последний раз была применена в турецком кафельном искусстве. Оригинальная композиция была создана путем сочетания узлового орнамента, созданного из бирюзовой и пурпурной плитки и использованного в византийском искусстве, с восьмиконечными звездами с надписью «Аллах» и «Али».

исторические мечети

Великолепный михраб мечети Арсланхане в Анкаре свидетельствует о богатстве и техническом развитии, достигнутом в конце 13 века. Важное место в михрабе занимает и гипсовый декор, где используются мозаичные плитки бирюзового и темно-синего цветов.К сожалению, дворцы и особняки сельджукского периода не сохранились до наших дней. Но в результате раскопок выяснилось, что эти сооружения покрыты богатым изразцовым декором. Называется особняком Алаэддин в Конье, но İŞ. В руинах здания, которое начали строить еще во времена Кылычарслана, были найдены плитки, изготовленные в технике «минаи», которая использовалась только здесь в анатолийском сельджукском искусстве.

Паста этих плиток желтоватого цвета, а в качестве связующего вещества используется щелочная известь. Из теста, которое было очень хорошо вымешано, сформировали лист и глазировали без подкладки. В этих плитках, в которых использовалось семь цветов, зеленые, темно-синие, пурпурные и бирюзовые цвета, устойчивые к высоким температурам, были окрашены под глазурью, а затем были созданы узоры. Затем его перекрашивали поверх глазури с помощью позолоты в черный, кирпично-красный, белый и золотой, а затем повторно обжигали при более низкой температуре. С помощью этой техники, которую было очень сложно применять, производились качественные продукты. В звездчатых, крестообразных ромбовидных и квадратных плиточных пластинах, выполненных в этой технике,

Образцы плитки периода сельджуков

В дополнение к трону и сценам охоты, отражающим дворцовую жизнь сельджукского периода, также можно увидеть различных животных и стилизованные растения. Во дворцах Кайсери Кейкубадие (1224-26) и Бейшехир Кубад-Абад (1226-37), которые были квадрат, восьмиконечная звезда и крест постройки султана Алаеддина Кейкубада I. Плиточные плиты выполнены в технике росписи под глазурью и полировки по глазури, придавая металлический блеск. Во дворце Кейкубадие, помимо геометрических мотивов, использовались также квадратные изразцы с изогнутыми ветвями орнамента, образующими спирали с черным цветом под бирюзовой глазурью. Во дворце Кубад-Абад в Бейшехире было много фигурных плиток. В этом здании также использовалась отделочная техника. В этой технике узор был вышит смесью серебра или оксида меди на матовой белой или пурпурной и бирюзовой глазурованной плитке, и плитка была повторно обожжена при низкой температуре. Таким образом, смесь металлов в оксидах тонким слоем покрывала украшение на поверхности плитки.

На восьмиконечных звездообразных пластинах, помещенных между крестообразными изразцами, были изображены самые разные фигуры людей и животных. Эти примеры демонстрируют понимание сельджуками изображения, обогащенное мирскими и символическими значениями.Использование изразцов в период княжеств не так великолепно, как у сельджуков. Но в некоторых случаях это искусство все же продолжает пользоваться успехом. В частности, мечеть Эшрефоглу Бейшехир (1299 г.) в Бейшехире и прилегающая к ней гробница (1301 г.) имеют самые великолепные изразцовые украшения того периода. Внутренняя дверь, открывающая вход в мечеть и несущая надпись, подобна арке, подчеркивающей победу искусства плитки своим мозаичным покрытием. В мозаичной плитке, покрывающей купол гробницы, стали преобладать замысловатые цветочные мотивы.

Тот факт, что мозаика здесь была применена в виде пятиугольных пластин, также указывает на техническую особенность. Украшение мозаичной плитки продолжается даже после того, как алтарь и арка, несущая купол перед алтарем в мечети Бирги-Улу (1313 г.) в княжестве Айдыноглу, были удалены . В мечети Иса-Бей (1374 г.) в Сельчуке того же княжества переходная зона к первому куполу на оси михраба облицована кирпичом и звездчатой ​​плиткой.

Орнамент мозаичной плитки

Мозаичный декор присутствует и в княжестве Караманлы, которое является ближайшим последователем искусства сельджуков. Но на этот раз в орнаменте использовалась штукатурка. Алтарь Хасбей Дарюлхиффази (1421 г.) в Конье и мозаичные плитки в переходной зоне к куполу сохраняют характерные черты сельджукского периода. Однако в ярком алтаре Ибрагим бей Имарет (1433 г.) в Карамане, выставленном сегодня в кафельном киоске в Стамбуле, мы находим эффекты османского изразцового искусства. С теми же последствиями, II. Рядом с имарет княжества Гермияноглу в Кютахья. Также встречаются прямоугольные плитные изразцы, выполненные в технике росписи цветной глазурью, по краям набережной, где находится могила Якупбека (1429 г.).

Искусство плитки в Османской империи

Искусство плитки в Османской империи с самого начала показало большой прогресс и богатство с применением различных техник. Плитка мечети Бурса-Йешил (1419-22) и ее социального комплекса демонстрирует уровень, достигнутый плиткой в ​​раннем османском искусстве. В технике «цветной глазури», использованной в этой структуре, контуры рисунка вышиваются глубокой гравировкой или печатью на красной пасте, затем расписываются цветной глазурью и запекаются. В другом варианте пластина из красной пасты покрыта белой накладкой, а контуры рисунка нарисованы сахаристым веществом, смешанным с хромом и марганцем. Затем расписывают цветной глазурью и обжигают. Цветные глазури, тающие в результате запекания, не могут перетекать друг в друга благодаря набухающим контурам.

Было богатство цветов с добавлением белого, желтого, фисташкового зеленого и пурпурного. Кроме того, к искусству плитки присоединились композиции из хатайских и дальневосточных узоров, таких как пионы. Али бин Ильяс Али внес большой вклад в развитие искусства плитки. Мастера, родом из Бурсы, в 1402 году Тимур привез в Самарканд, где он изучил новую технику и стиль и изготовил изделия в Бурсе с мастерами из Тебриза, которые он привез с собой по возвращении. Кроме того, имя Мухаммеда эль-Маджнун, также высеченное изразцами, на полностью выложенном плиткой махфиле султана Зеленой мечети похоже на гордую подпись мастера, создавшего этот раздел.

Зеленая гробница Бурсы

Ваза с цветами, льющимися между двумя подсвечниками в алтаре Зеленой гробницы, и композиция масляной лампы, висящей на вершине, демонстрируют меняющийся стиль орнамента. Саркофаг Челеби Султана Мехмеда, полностью покрытый плиткой в ​​технике цветной глазури, является одним из самых великолепных из плиточных саркофагов. В мечети и медресе Мурадие (1425 г.) в Бурсе более ограниченные украшения состояли из одноцветных глазурованных плит различных форм с мозаикой и техникой росписи цветной глазурью.

Плитка мечети Эдирне Мурадие

Плитка мечети Эдирне Мурадие (1436 г.), с другой стороны, демонстрирует развитие плитки в раннем османском изразцовом искусстве. На михрабе мечети представлена ​​техническая площадка, образованная с помощью изразцов в технике бело-голубого цвета под прозрачной бесцветной глазурью в сочетании с техникой цветной глазури. В богатых складках румили, окруженных завязанными узлами полосами внутри михраба, ощущается стилистическое единство, которое интегрируется с освещением и нарисованными вручную орнаментами того периода. Кроме того, богатство композиций придают различные травяные орнаменты, большинство из которых дальневосточного происхождения. Шестиугольные плиточные плиты с бело-голубым орнаментом под глазурью сочетаются с треугольными плиточными плитами бирюзового цвета, помещенными между ними, и покрывают стены.

Плитка мечети Эдирне

Видно, что бирюза и пурпурный цвет добавлены к сине-белому, нанесенному под прозрачной глазурью на плитах на двух плиточных фронтонах во дворе Балконной мечети Эдирне Юч (1437-47). Мелкие цветы, изогнутые ветви, образующие спирали, и письменные надписи - основные узоры орнамента в этом сооружении. Техника цветной глазурной росписи XVI века продолжилась, особенно в Стамбуле. Подразумевается, что на плитке мечети и гробницы султана Селима Явуза (15 г.) пустые участки, оставленные неглазурованными в технике цветной глазури, после обжига были окрашены красной краской. С другой стороны, архитектурные формы, включая колонны, капитель и пьедестал, видны в керамических украшениях, покрывающих внутреннюю часть гробницы принца Мехмета (16 г.). Здесь воплощена идея портика, несущего колонны. Эти примеры показывают наиболее распространенное использование техники цветной глазури, совместимой с архитектурой.

Техника подглазурной плитки

После второй половины 16 века все техники заброшены. Только начинает применяться техника под названием «подглазурь». В этой технике сначала на плитку наносится грунтовка, затем рисуется желаемый образец с его контурами и интерьер окрашивается в нужные цвета. После того, как подготовленная плиточная плита окунулась в глазурь и просохла, ее отправляют в духовку. Все цвета ярко проявляются под прозрачной глазурью, которая в духовке превращается в тонкий слой стекла. В этот период к цветам также добавляется оригинальный кораллово-красный цвет, который продержится всего полвека. В этой плитке, выполненной с использованием высококачественной техники и элегантного понимания узоров, представлены различные цветы, такие как тюльпаны, гиацинты, гвоздики, розы и бутоны роз, ирисы и нарциссы, гроздья винограда, весенние цветущие деревья, кипарисы и даже яблони. , все прорисовано с натуралистическим пониманием, обогащает композиции творческой силой.

Кроме того, среди них встречаются острозубые листья, закрученные в виде кинжалов, и фигурки птиц в различных позах, а иногда и некоторые мифические животные. Нет сомнений в том, что творческая сила миниатюристов Османского дворца была фактором этого обогащения. Особенно художники-монументалисты, работавшие под руководством таких мастеров, как Шахкулу и Карамеми, создавали различные узоры для мастеров изразца. Стиль Османского дворца, созданный этим пышным источником, обеспечил стилистическую целостность в искусстве плитки наряду с различными произведениями искусства в этот период.

Плитка мечети Стамбула

Стена михраба мечети Сулеймание в Стамбуле (1550-57 гг.) Ясно показывает новый стиль с плиткой, в которой впервые был использован красный цвет, цветущими ветвями и натуралистическими цветами, такими как тюльпаны и гвоздики, струящимися из их основания. . Медальоны с надписями на обеих сторонах михраба являются произведениями Карахисари, великого каллиграфа того времени, и Хасана Челеби.
Мечеть Сокулу Мехмет Паша (1571 г.) в Стамбуле Кадырга имеет удачное расположение, которое не подавляет архитектуру, с плиточными украшениями на переходной части купола, на фронтонах окон, на стене вокруг мраморного михраба и на конусе. кафедры. Кроме того, орнаменты изразцового алтаря стамбульской мечети Пияле-паша (1573 г.) демонстрируют сходство с тканевыми узорами того периода.

Плитка мечети Эдирне Селимие

Изразцы мечети Эдирне Селимие (1569-75) были специально заказаны для Изника, как следует из указов 1572 года. В этом здании наиболее удачно раскрывается осознанное размещение кафельного декора, гармонирующего с архитектурой и не подавляющего архитектурного превосходства. Стена михраба, стена кафедрального павильона, углы арок, несущих галереи, фронтоны окон и особенно султанская ложа покрыты плиткой лучшего качества того периода. Изразцы в махфиле султана венчают превосходство, достигнутое во второй половине 16 века весенним цветением деревьев и яблонь.
Мечеть Атик Валиде (1583 г.) в Ускюдаре, с ее плиточными панелями, возвышающимися по обе стороны от стены михраб, различными цветами, выходящими из вазы, и весенними цветущими деревьями, может стать источником изразцового искусства 17 века. была технической паузой и регрессом в изразцовом искусстве с первой половины 17 века. Кораллово-красный превращается в коричневый, другие цвета блекнут, а под глазурью появляются потеки. Глазурь теряет блеск, появляются трещины, а белый фон становится грязным и пятнистым. А вот узоры какое-то время сохраняют былую силу, но постепенно теряют утонченность и тускнеют.

Плитка мечети Султана Ахмета

Сплошные черные очертания сменяются тонким синим цветом. Стамбульская мечеть султана Ахмеда (1609-17 гг.) - последнее крупное здание, где собраны образцы расцвета турецкого изразцового искусства. Согласно записям, в этом здании было использовано 21043 плитки. Особенно весенние цветущие деревья, кипарисы, окутанные ветвями виноградной лозы, грозди винограда, тюльпаны, гиацинты, грозди гвоздики, большие пионы в окружении китайских облаков и символические узоры в виде трех шаров, переплетения звездной геометрии, которые можно увидеть на плиточных панелях. покрывающие стены mahfils верхнего этажа, можно увидеть отдельно.Тот факт, что они были собраны в панели, предполагает, что это собираемые плитки. В этом здании вместе использовались плитки Изника и Кютахья второй половины XVI и начала XVII веков. Плитка дворца Топкапы отражает все периоды османского изразцового искусства.

Дворец Топкапы и кафельная плитка киоска

Изразцовый киоск (1472 г.), построенный Фатихом султаном Мехметом и теперь расположенный в саду археологических музеев, представляет собой монументальное здание, которое с новыми композициями и цветами демонстрирует стилистическое развитие мозаичного искусства в первый период Османской империи. Геометрические композиции, большие надписи куфиков и тулута усиливают эффект во входной части, которая открывается наружу в виде нарядного айвана. Плитка, выполненная в технике цветной глазури на фасаде Хранилища дворца Топкапы, имеет характерные черты образцов начала XVI века. Одна из частей дворца Топкапы, где собраны изразцы лучшего качества второй половины XVI века, - это офис Hırka-i Saadet.

Двойные панели с птицами на цветущих весной деревьях важны, поскольку они показывают, что ярко-красный цвет использовался на большой площади. Султан. Изразцы в квартире Мурада (1578 г.) покрывают все стены вплоть до юбки купола. На этих качественных изразцах второй половины XVI века видны китайские облака красного и зеленого цветов на белом фоне, цветы граната и изогнутые зубчатые листья. Пружинно-разветвленная композиция по обеим сторонам подового конуса размещается в соответствии с его расположением.

Плитка дворца Топкапы

Фасад Кабинета обрезания 1640 года украшен изразцами разных периодов. В тот период, когда качественная плитка перестала производиться, в этом здании использовалась плитка с дворцовых складов или привезенная из других мест. 1.20 х 0.34 м. На ветке с пионом и закрученными большими листьями в бирюзовых и синих тонах на белом фоне изображены фигурки птиц в разных позах, а в нижней части - две легендарные фигурки оленей дальневосточного происхождения. На меньшем панно, похожем на эти панели, которые, очевидно, сформированы по образцам дворцовых художников-монументалистов, изображены фигуры птиц на ветке с изогнутыми листьями и цветами, выходящими из вазы. Что интересно, похожие доски также найдены в Багдадском особняке 1639 года.

Плитка для обрезания

Однако здесь композиция формируется не в виде монолитного панно, а путем объединения семи отдельных панелей. Эти плитки, несмотря на их несколько шероховатый стиль и технические недостатки, являются довольно удачными копиями, сделанными при просмотре оригиналов XVI века в Камере обрезания. В разделе Гарем, где искусство плитки 16 века все еще сохраняет свою творческую силу с точки зрения узоров, облицовка плитки в Валиде Султан и Комнаты принцев, различные цветы, выходящие из ваз, и весенние деревья придают этому месту вид райский сад. Еще одним вкладом 17 века в эту область является включение изображений Мекки и Медины в турецкое изразцовое искусство. Такое панно есть и в молитвенной комнате Валиде Султана. Тот факт, что на таких досках есть надписи, также придает им качество документов.В этот период Кютахья начал заменять падающую эффективность Изника.

Плитка оттоманской мечети Ускюдар

Изразцовая мечеть Ускюдар (1640 г.) свидетельствует об успехе плитки Кютахья, напоминающей изделия Изника с ее михрабом, конусом кафедры и стенами ниш. С другой стороны, плитки Новой мечети и комплекса Стамбула (1663 г.) показывают, что, несмотря на технический упадок во второй половине 17 века, все еще используется широкий спектр узоров. Практически в каждой части здания встречается плитка зеленого, бирюзового и темно-синего цветов. В начале века изникские изразцы не подлежали возрождению и кончились. Султан И.И. Ахмед и великий визирь Дамат Ибрагим-паша пытаются возродить турецкое изразцовое искусство.

Текфур Плитка Дворца

В стамбульском Tekfur Palace открывается новая мастерская, в которой мастер и материалы для печи привезены из Изника, и сначала изготавливаются аналогичные плитки Изника. Однако это испытание было очень коротким, и спустя 25 лет производство плитки Текфур подошло к концу. Наиболее интересные образцы этих изделий, собранные под названием изразцов дворца Текфур, находятся в мечети Хекимоглу Али Паша (1734 г.) и в мечети Султана III. Он расположен под карнизом фонтана Ахмет (1732 г.). Хотя плитка Tekfur Palace по рисунку похожа на плитку Изник, техника строительства плитки Tekfur Palace не удалась. Глазури приобрели голубой оттенок, появились трещины, цвета стали блекнуть и течь. Желтый и оранжевый, которых до этого не было в кафельном искусстве, были добавлены к этим плиткам в технике подглазурки.

История плитки Кютахья

Кютахья продолжал свою деятельность как единственный центр плитки на протяжении 18 века. Однако вдали от великолепия дворцового искусства возникли цветочные букеты и розетки, оформленные по схематичному стилю народного творчества. Мечеть Ускюдар Йени Валиде (1708 г.), изразцы, выложенные во время ремонта мечети Кютахья Хисар-бей в 1750 г., плитки, найденные в различных частях мечети Анталии Муселлим (1796 г.) и дворца Топкапы, отражают характерные черты этого периода. Эти черты меняются на новое возрождение в начале 20-го века, в котором преобладает неоклассический стиль. увидеть

Изник ​​Плитка

Приведем удачные примеры, вернувшись к классическим узорам плитки Изник. Панели из плитки, покрывающие интерьер гробницы султана Мехмета Решада в Эйюпе (1918 г.), кипарисы с виноградными листьями, цветы, выходящие из вазы, весенние деревья и разнообразие цветов, добавленных в красный цвет, демонстрируют это возрождение.
Великолепные образцы османского изразцового искусства, пусть и в небольшом масштабе, пытались возродить в начале 20 века. Производство плитки Kütahya продолжает свое существование с образцами, время от времени напоминающими о ярком прошлом турецкого кафельного искусства.

плитка, кафельное искусство, золотая плитка, османская плитка, керамическое искусство, кафельный фарфор, искусство джиннов, искусство плитки, история плитки